WITH HANDS SIGNS GROW

Wernisaż wystawy 20 i 21 kwietnia 2022 roku.

Kurator wystawy: Alfonso de la Torre
Artyści: Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz, Sixe Paredes
Dyrektor artystyczny : Juan Carlos Moya
Project Manager: Paulina Przyborowska

Wystawa projektów site- specific czterech artystów hiszpańskich : Ruth Gómez, Nuria Mora,
Daniel Muñoz i Sixe Paredes w przestrzeni Signum Foundation Palazzo Donà w Wenecji.
Wystawa powstała dzięki inicjatywie Fundacji Odalys i Fundacji Signum , ze wsparciem
Narodowego Muzeum i Centrum Badawczego Altamira (Ministerstwo Kultury i Sportu,
Hiszpania). Poprzez zestaw mikro narracji artyści interweniują w historyczną przestrzeń pałacu,
która stała się jednocześnie miejscem publicznym . Obrazy i dźwięki ze zbiorów Muzeum
Narodowego i Centrum Badawczego Altamira oddają charakter jaskini Altamira.
Na początku XX wieku w historii sztuki zaczęło się rozpatrywać związek pomiędzy rysunkami
w prehistorycznych jaskiniach a sztuką jak również zbliżenie w kierunku „ingerencję” w sztukę
współczesną. With Hands, Signs Grow daje nam możliwość przeniesienia się w czasie.
W słowach Brassaï dżungla naszego świata może być wielkim zagrożeniem dla natury, odnosi
się do jaskini jako do schronienia . Skomplikowane ukazanie zdjęć i innych form artystycznych
miało na celu dotrzeć w wiele miejsc. Dlatego w Hiszpanii, Picasso i Miró, artyści szkoły Altamira ,
El Paso, Parpalló czy też Indialianos przyglądali się tym tajemniczym twórcom prehistorii. Było to
zarówno inspiracją dla Tapies i jego rozważania nad „kosmiczną” ścianą, jak i dla Chilidy, Miró,
Oteiza czy też Palazuelo.
Projekt grupy artystów zostanie pokazany w przestrzeni Palazzo Donà, niesamowitym miejscu
przepełnionym historią. Projekt ujawniający przywołanie transhumanistycznych wartości poprzez
prehistoryczne znaki. Podkreśla ogromne znaczenie dobrego samopoczucia, potrzeby pokoju ze
środowiskiem oraz naturą, zarówno rzeczywistą jak i utopijną, czy utrwalenie osobowości i ciała,
którego ślady za sobą zostawia. Ich twórczość zbiega się z nowymi czasami, które nastały w
konsekwencji naszych niedawnych rozpaczy i niepokoi. Nastaje bowiem czas, aby znaleźć w
sztuce pełną nadziei manifestację, która nakłania do równowagi między ludźmi i środowiskiem,
ciałami i ową pogardzaną ziemią (czy ziemią spisaną na straty, Thomas?).

Alfonso de la Torre

ARTYŚCI

RUTH GÓMEZ
CAVES

Artystka Ruth Gómez (Valladolid, 1976) stworzyła ogromny mural, Caves. Biorąc za punkt
odniesienia syntezę i abstrakcję obrazów paleolitycznych, jej praca ukazuje najprostszy i
najczystszy proces twórczy. Celem artystki jest zobrazowanie tego, co było ważne dla
naszych przodków: matkę ziemię, zwierzęta oraz pojęcia takie jak płodność czy też
duchowość. W swojej pracy wykorzystuje materiały takie jak pigmenty mineralne i naturalne,
chiński atrament z sadzy, żywicy, węgla, grafitu, gipsu czy gliny, do tworzenia używa pędzli,
ale też własnych rąk, malując po papierze bawełnianym. Łączą tę technikę razem z obrazami
samoprzylepnymi, ukazującymi zarówno fikcję jak i rzeczywistość. Ruth Gómez brała udział w
międzynarodowych targach takich jak Art Dubai, Art Lisbon czy ARCOmadrid. Jej prace
zostały pokazane w muzeach takich jak CAC w Maladze, MNBA w Barcelonie, MNBA w
Buenos Aires czy też MOCA w Seulu.

NURIA MORA
XYZ-TRANSCENDING PHYSICAL LIMITS

Nuria Mora (Madrid, 1974) przedstawia XYZ-Transcending Physical Limits, dwuwymiarowa
praca zrobiona z różnych płócien, które rozwijając się w osiach x,y, z przedstawiają stopniowe
odkrywanie jaskini. Od początkowego rozłożenia dzieła –w formacie kwadratu z lnianymi
płótnami –praca otwiera się jako poliptyk w kilku fazach, przechodząc od czerni, ochry i
czerwieni (użytych w Altamirze) do własnej palety kolorów stworzonych przez artystkę. Ta
praca stosuje kolory jako pretekst do analizy ewolucji człowieka, podczas gdy trzy wymiarowa
przestrzeń zwraca uwagę na znaczenie samego miejsca jaskini Altamira. Nuria Mora
rozpoczęła swoją karierę od malarstwa ściennego i artystycznych interwencji w przestrzeni
miejskiej. Wystawiała swoje prace w galeriach i międzynarodowych muzeach, takich jak Tate
Modern w Londynie czy Museum of Contemporary Art w Johannesburgu.

DANIEL MUÑOZ
DRAG IMAGE

Praca Daniela Muñoz (Moraleja, Cáceres, 1980), skupia się na sztuce muralnej. Artysta
często porusza kwestie związane z wpływem jednostki na środowisko. W Drag Image stawia
szereg pytań wokół obrazu jako elementu konstrukcji przestrzeni społecznej, w której
wyróżniają się rożne podłoża historyczne. Dla artysty jest to dowodem na ogromne
znaczenie rysunku ściennego jako pierwszego języka ludzkości. Jego celem jest pokazanie,
że już od czasów paleolitu relacja pomiędzy rysunkiem a architekturą była jednym z
fundamentów fundamentem wspólnej myśli. Daniel Muñoz przeprowadził wiele interwencji
a jego prace były wystawiane w wielu miastach Europy, Ameryki, Azji i na Bliskim
Wschodzie, w tym w centrach sztuki takich jak Muzeum BACC w Bangkoku (Tajlandia),
Narodowej Galerii Sztuki w Amman (Jordania) oraz w galeriach takich jak Walter Otero (Portoryko).

SIXE PAREDES
PALEOLITHIC FUTURISM

Artysta Sixe Paredes (Barcelona 1975), wystawia podwójną pracę w pałacu. Z jednej
strony, przedstawia Paleolityczny futuryzm, muralistyczną propozycję wychodzącą od
inspiracji antycznych mistrzów Paleolitu kształtami wgłębień w jaskiniach. Seria
obrazów opowiada o refleksyjnych, hipnotyzujących i pełnych głębi pracach,
przywołujących język który odwołuje się do różnych wymiarów i kierunków w
przestrzeni. Z drugiej strony, artysta prezentuje ważny montaż tkaninowy, zbudowany
z okazji wystawy. Sixe Paredes rozpoczął swoją karierę artystyczną w graffiti w
późnych latach 80., a z początkiem lat 90. zaczął pracować nad malarstwem, rzeźbą i
instalacją. Jego pracare prezentuje odniesienie do jednej z najważniejszych
hiszpańskich prac, ingerującą w fasadę Tate Modern w Londynie.

Palazzo Donà, Campo San Polo, Wenecja